四川省广播电视编导专业联考考试技巧

显示全部楼层 · 2020-12-1 20:05:46

四川省广播电视编导专业联考考试技巧

【编导创意（面试）】

四川省广播电视编导专业《编导创意》考试由三类题型组成 “广告创意”、“栏目策划”和“声画组合”

《编导创意》考试中的“广告创意”题型剖析

省联考的广告大体分为商业广告和公益广告两种，商业广告中有涉及具体物品的比如家用电器、日常用品等。还有就是诸如“为平安夜为题作则广告”、“以汉字为元素作则广告”等题型；公益广告中主要是社会和谐、伦理道德、平安校园方面的类型，诸如“戒烟”、“环保”、“献血”、“团结友爱”等；现在还出现了以词语为元素做一则广告的题目类型。比如“以烟花、草地、矿泉水为元素做一则电视广告”“以大海、天空、牧歌为元素做一则电视广告”等等

一、电视广告的结构类型与创作方法

1、电视广告的结构类型

对电视广告的结构类型，说法很多。在这里就不展开的交流，因为考试主体是广播影视编导，不是去考专门的广告学。广告创意只是编导考试的一个载体，核心还是考查学生的编导能力与思维。过多的去纠结类型、分类方法对于其实没有太多的实际意义。

从创意方法来讲，主要把电视广告分为两个类型：从理性诉求入手和从感情诉求角度入手。

2、电视广告的创作方法

⑴从理性诉求入手的创作方法

① 说明法：最常用的电视广告方法，在所播出广告片中，这种方法结构的占有很大一部分，这类电视广告片的特点即是平铺直叙，有啥说啥，提供一种能给人带来利益的信息，其重点是表现广告内容的外观、优点和长处，使人们通过广告对产品有大致的了解，在产品推向市场初期，运用这种结构能取得较好的效果。这种类型适用于较为理性和功能性的产品广告。

② 比较法：比较型是一种极为有效的广告形式，由于采用比较方法，使自己产品的优点和长处马上有所突出。广告中将产品的功能、品质、个性特点等通过自身的比较或使用效果比较的做法，可使产品的优点突出，促进受众认知。在比较手法中也有故事情节对比，气氛对比等处理，其目的是强化注意与认知。对比手法的使用讲究逻辑性。对比的客体应是良好的，比较中使受众感到更为先进和合理。必须注意把握合法性，对比中不能贬低竞争对手或无中生有地制造理由，以维护平等合法竞争为先导，才能有效地达到广告效果。

③ 比喻法：比喻型广告以具象的事物来比喻抽象的观念和思想，进而使观众印象深刻，增加对广告所宣传内容的了解。比喻型广告对抽象的事物用形象加以说明，也可以借用其他事物对该事物进行说明，以加深广告的创意深度，使观众对广告的印象加深。

⑵感性诉求入手的创作方法

① 温情法：温情型广告是电视广告中最为普遍的感情诉求广告形式，它通常表现家庭的温情和和睦，及父母与子女之间的爱情，朋友之间友谊之情，恋人之间的爱情，及人与人之间的情感，通过这些人们所熟知的情感，把产品融入其中，使人们对产品有所了解。它通过对生活片断的撷取缩短了广告与消费者之间的心理距离，使广告贴近生活。（走温情路线，在联考中还是容易获得高分，不过需要注意的是情感需要真实的在线）

② 幽默法：幽默型广告是把人类生活中的矛盾，心理上共通的一些特点，用含蓄而高雅的技巧编织成有趣的画面或滑稽的语言，让人愉悦，令人发笑，从而达到广告的目的。笑声是全世界共同的语言，这种类型的广告通常是很受观众欢迎的。幽默广告的幽默，并不是广告的目的，幽默应与广告目的有机地结合。幽默作为技巧，完全是为了表达广告创意而加上的润滑剂，最终目的是带动市场的销售增长。常见的幽默方式有喜剧演员参加演出的方式、比喻的方式、语言或动作的方式等。幽默型广告应该给人带来幽默，引人发笑有耐人深思。国外许多电视广告都采用此种类型。在国内，近年来幽默含蓄的广告逐渐地引起了观众的兴趣和关注，因为幽默广告是以巧妙的方式提出了人性弱点的智慧。幽默讽刺式的广告形式，能有效地吸引观众的注意力，能透彻地点明事物的本质和核心，并且还会给观众留下悠长的回味余地。（在联考中需要把握好度的问题）

③ 生活法：这种类型的广告结构表现切入点不是商品，而是商品的使用者。有了这层相连的关系后，让人们觉得商品已成为他们生活中的一部分，无形中暗示，它与消费者之间关系密不可分。由于这种结构带有浓郁的生活气息，有身临其境的感觉，把观众自然带到广告所设计的特定的气氛或环境中，缩短了广告与观众之间的距离，除了给他们一种亲切感外，还寄托了观众的某些情绪，所以他们爱看而且觉得真切可信。

④ 故事法：在影视广告的表现类型中，使用故事型是较为常见的一种，实践证明也是较为有效的一种。因为人们通常对故事感兴趣，接受起来比较容易，如果这个故事情节有强烈的吸引力，就会使观众与广告交流。因此，故事的结构一定要有选择性，要把生活中最有代表性而又与产品密切相关的情节联系起来，使故事结构产生某种引力，以维持高潮而不衰退。

二、广告创意设计要旨

1、把握分寸2、诉求单一3、分清主角4、弘扬和借鉴相结合

三、电视广告画面创意设计

1、画面语言的经济性

所谓画面语言的经济性是指能用一个画面去说明问题的，就不用两个画面去说；是运用压缩、省略、跳跃等手法，使每一个画面都能蕴含丰富的信息量。画面语言和书面语言一样，反对假、大、空。电视广告容不得废镜头，也很少空镜头和过渡镜头。

2、画面语言的亲和性

广告是做给买的人看，说给买的人听（这“买的人”包括现实的购买者和潜在的购买者）。要想让“买的人”动心，说的人就得动情。对电视广告来说，画面语言要生活化、富有人情味，或者幽默风趣一些。画面语言避免消费者的抗拒，实现同消费者情感上的沟通是极为有效的途径。

3、画面语言的新颖性

画面语言的新颖性说的是电视广告画面要有创新性，要新鲜活泼，不能千篇一律。

广告最强调创新精神，在日益强烈的铺天盖地的广告轰炸中没有创新的广告是很难引起受众的注意的。

电视广告主要依靠画面语言刺激观众，故画面语言的创新尤为重要。

“别人怎样说我也怎样说”是电视广告画面语言最忌讳的。雷同也是电视广告画面语言要努力避免的。创新才是电视广告画面语言所尽力追求的。

四、电视广告广告语

1、广告语的重要性

电视广告广告语，是指电视广告中的有声语言。电视广告广告语是电视广告听觉要素中最重要的部分。广告语有两种形态，一种是旁白，（有时是道白），它是广告语的主体形态；另一种是模特儿的台词。画面和有声语言是构成电视传播的两个轮子，缺一不可。声画合一才能实现电视的有效传播。

电视是视听综合的传播媒介。电视画面能把电视传播的形象优势充分发挥出来，让人亲见其人其事。但只有当声音走进了画面，电视传播才不只是哑剧式的人和事的外部形态，而是有形有声、有神有情、有事有理、有很有据的形象化传播。

只讲画面的重要性，忽视语言的重要性难免会失之偏颇。电视传播不是影展、美展，如果我们关上电视机的声音，你就会看不懂绝大多数的电视节目：新闻、专题、电视剧，也包括大多数广告。

从人类传播史来看咱从语言诞生之后，任何新的传播媒介都只不过是语言的延伸和补充。

从语言哲学层面来看，语言既是思维的工具，又是思维的表达。电视虽是一种形象化的表达，但这种形象化的表达是按照语言的结构形态及规律进行的。

画面和声音都是电视传播的基本要素，声画结合才能扬电视之长，才能实现电视的有效传播。

2、广告语的作用

⑴体现广告创意精髓⑵强调主信息⑶补充画面不足⑷营造情绪气氛⑸推进情节发展

四、特别注意：

1、许多考生一直想了解广告创意的表达方式，许多考生都表达的是“第一组画面（或第一个场景）是⋯⋯第二组画面⋯⋯黑幕转场，出现广告词**”，这种表达方式很好，但是又可否想过，千篇一律的表达本身针对编导创意来说就是一个挑战，所以考生需要对此好好把握。

2、考试时，一般十个人一组，一组的题都是一样，你前面的第三个同学进考场时你就将知道你的考题，准备时间长短取决于你前面两名同学的面试时间。面试时间一般一分钟左右，需要提醒的是，联考面试是不需要做自我介绍的，就简单报一下你的姓名的家乡，有的也直接说题。

《编导创意》考试中的“声画组合”题型剖

一、“声画组合”题型是编导类考试的必然趋势

传统的电影声音观念是声音的“从属意识”。认为有声电影只是无声电影的简单的延续，因而电影仍旧是“视觉艺术”。所以应当是“视觉为主、声音为辅”，声音单方面为画面服务，被用来补充、说明、丰富和扩展画面的内容与涵义，并无论声音显示出如何的表现力，也只能以画面的附庸而存在。这一观点最典型的标准用语即是声音主要是：“烘托画面气氛”。总之，声音从属于画面。

而当代电影声音观念，则是声音与画面并行的综合意识。即认为有声电影不是无声电影的简单延续，它是另外一种独立的艺术，它属于“视听艺术”，应当声画并重。认为电影的银幕空间、银幕形象是声音与画面共同构筑的艺术综合体，声音与画面是两个互为依存、共同构筑的艺术序列。

在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。

如今电影中的声音在影视艺术作品中，有时甚至超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：其一，画面占主要地位，声音烘托画面；其二，声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）；其三，声音与画面同样重要，谁也离不开谁。

电视作为一门综合的艺术，声音和画面是其主要表现手段，广播电视编导专业的学生主要面对未来中国影视行业培养合格人才，具备广播电视节目策划、编导、主持和制作等专业知识和技能，融会贯通艺术与技术的复合型、创新型传媒人才，因此在选拔入学之前增加“声画组合”的题目是必然趋势。

二、准确运用“声画组合”的基本方式，得足基础分

声画组合有三种方式：声画统一、声画并行和声画对立。“声画组合”就是要求考生将画面和声音这两大类信息形成整体综合处理，使画面和声音既有各自的表现特征，又达到声音协调、配合的高度统一，最终使给定片段或情景成为一种相对完美的视听综合艺术。

1、声画统一2、声画并行 3、声画对立

三、掌握“声画组合”特殊性方式，人为制造得分点

声音和画面内容上的组合可以同步，也可以不同步，在时间配合上可以同时也可以不同时，在正常情况下，声画应当是同时性的，有时为了表现某种主观情绪，或制造特殊气氛，便让声音先于画面或后于画面出现，形成声画对位上的时间差，这便叫声音串位，它又分串前串后，如果考生在考试中准确使用这种方式，便可形成新意，制造得分点。

1、声音串前2、声音串后

四、将“声音”在“声画组合”题目中突出，打动评委

“声画组合”作为本年度推出的新型题型，笔者认为将重点考察“如何将声音与画面或者情景融合”，甚至将“声音作为一种叙事和表达主题的手段”，因此，考生必须掌握声音在影视中的表现功能，并熟练运用。影视中主要存在三种声音，即：人声、音乐和音响，这将成为考试中的重点。

电影中的声音，首先是作为造型元素参与影片银幕空间和银幕形象的塑造。声音给了银幕世界以生命的活力和无限的空间延伸——包括进入人们的心理空间(如音乐及某些具有一定社会含义的自然声等)。第二，一切艺术最根本的职能就是表达情绪，所以，声音参与电影的视听造型，寻求银幕空间真实、生动的目的，是为了履行作为一种艺术形态表达情绪的根本职能。因而声音又必须是作为情绪元素(思想元素)参与影片的创作。在那些堪称艺术品的影片中，每一项声音的每一次使用，几乎都同时是作为情绪元素而存在的。最后，在一些特定的、必要的情况下，作为造型元素和情绪元素的声音(包括人声、动作声、自然声、音乐声等)又常常直接参与影片的结构，或推动影片动作的发展，从而成为影片的剧作元素参与影片的创作。

1、两种声音（可译的与非可译的）综合使用：①人声与音乐②用自然声表达情绪

2、要将声音作为考试中给定情景和片段的造型

“耳熟的声音总会在人们的内心唤起声源的形象”、“会唤起人们对现实物质方面的注意”，这是一般意义上的声音造型功能的基础。这里所说的“一般意义”相对于电影以外的其它艺术又具有非常的、特殊的意义。因为电影一经完成，声音与画面就不可分离地结合在一起了，所以一旦成为电影，就不可过多地强调“个性”，而要强调其结合或综合。

首先，影片中的声音——人声、自然声、音乐声、动效声——作为一种艺术形态和物理存在，具备了一般艺术造型所藉以激起人们产生审美意识的几乎所有因素，如形态、色彩、同一、对比、节奏、变化等等，更何况人们由生活经验和记忆所赋予的联感、联想和想象的能力，更无限地扩大了声音的成形力。

第二，电影中的声音以听觉为感知方式，具备了光(以视觉为感知方式)在电影银幕造型中几乎所有的造型和表现的功能。

第三，电影中的声音形象本身又都是一种情绪。如风声、雨声、瀑布、爆炸、流水等等(音乐也属于此类声音)。它们的感知，已经类似于人们对音乐形象感知的性质了，却又往往比音乐更具体、更生动、更接近生活与大自然，因而更接近人们的心灵。电影声音既是造型元素又是情绪元素的特征在此类声音上表现得尤为典型。对此类声音感知的特点，是常常绕过人们的智力活动，直接浸入人们的心田，并因而具有了音乐的性质。

3、要使声音成为考试中给定情景或片段的“隐喻”或者“象征”

可以识别的自然声，常常会有一定的象征意义，如果我们注意到它，并在考试中有意地运用此类含义，就有可能把自然声这一现实的物质存在，转化为组成思想过程的单位，使之具有语言式的表达功能，把自然声当作对话、心声、旁白、音乐等来使用。

使用声音做象征和隐喻，又常常是分别以声音与画面之间或声音与声音之间的横向或纵向的组合等手段来完成的。借用符号学的术语，这是利用电影的“组合性内涵”来完成的。

声音的象征和隐喻，将会给考生讲述的片段或者情景开辟一个前所未有的新的天地，这是电影声音表现思想的初期意识；同时又永远是电影声音的一个重要的表现手段，这是不同程度地诉诸人们的智力活动的一种方式，望考生在考试中准确使用。

五、“声画组合”的题型预测及应对“五要点”

众所周知，浙江传媒学院每年艺考时考察的题目是“画面组合”。这种题目要求考生在给定的10—15个被打乱的影视片段（也可能是静态图片）中，寻找其规律，并将其按照逻辑、叙事、镜头组接规律等重新组合。这种题目主要考察的是考生对故事要素的把握、人物关系的梳理、主题的理解、悬念的认识及镜头的画面感，和“声画组合”有其相似性，但由于前者是以“笔试”形式，后者是以“口试”形式出现，因此又存在一定的差异性。

四川省广播电视编导联考的“声画组合”的题型主要有以下面几种形式。

1、词语概念式

请以“一树鲜花”为题目，讲述几个画面，并将声音融入其中。

为“团圆饭”配上创意的声音。

2、句子判断式

“班主任今天没有来，突然停电了”，讲述几个画面，并将声音融入其中。

3、形象组合式

将“邮票、金鱼、台灯”组合成几个画面，并将声音融入其中。

4、给定材料式

给考生一个故事提纲，让其讲述画面，并将声音融入其中。

5、续写式

给考生一个成语、小故事之类，让其讲述画面，并将声音融入其中，如：南郭先生逃走之后。

6、改写式

将成语、唐诗等改写为一个情节或片段，在这种模式中改写与扩写是并重的。如：请“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥”改成一组画面，并将声音融入其中。

7、情节拼块式

给定几个混乱的情节，要求考生用画面的形式把它们用自己认为比较合理的顺序增加适当情节拼回原状，考虑声音的融入。

以上无论哪种形式出现在考试中，考生只需掌握以下五点，以“五点应万变”：

第一点，考虑主题。也就是说，考生在获取给定的素材后，必须考虑所叙述的画面内容的主题，主题是一切艺术的生命，没有主题的艺术不成其为艺术。

第二点，考虑情节或片段的构思。最简单的一种方式是走“温情路线”，这是一种最普遍的感情诉求形式，通常表现家庭的温情和和睦，及父母与子女之间的爱情，朋友之间友谊之情，恋人之间的爱情，及人与人之间的情感，通过这些人们所熟知的情感贴近生活。

第三点，考虑人物的设置。人物设置以典型性和打动人为目的，比如：可爱的小孩、年迈的情侣、下岗工人等，或者具有时代特点的人物形象，如：宅男宅女、蚁族、富二代、穷二代、90后等。

其四点，考虑声音的使用。主要考虑人物的对白、音乐、音效、自然声等的准确使用。

其五点，考虑揭示主题。可采用语言、文字、画外音等方式揭示主题。

《编导创意》考试中的“栏目策划”题型剖析

策划是一种程序，在本质上是一种运用脑力的理性行为。所有的策划基本上都是关于未来的事物，也就是说策划是针对未来要发生的事情做当前的决策。换言之策划是找出事物因果关系，衡量未来可采取之途径，作为目前决策之依据。亦即策划是预先决定做什么、何时做、如何做、谁来做。策划如同一座桥，它连接着我们目前之地与未来我们要经过之处。相对于其他题型，栏目策划的同学应该是较为幸运的。只要你知道栏目策划的流程，有一定的表达能力和创意，岂不是得高分很容易？下面，就简单的为大家讲解一下简单的原则并提供一个栏目策划模板即是，各位考生还可以自己多多了解其他方面的东西。【栏目策划也包含活动策划，比如策划一台毕业晚会等】

栏目（节目）策划的遵循的所则：

１．导向所则。电视节目的策划既要考虑到以正确的舆论引导观众，又要考虑观众的需求，把握两头，上下通气，巧妙结合，才是节目策划的出发点。

２．心理所则。节目策划要想吸引观众，就得“搔到观众的痒处”，打在观众的“麻筋”上，必须分析受众心理。受众心理包括一般心理和特殊心理两部分。一般心理指绝大多数观众共有的心理。特殊心理指不同年龄、不同职业、不同文化层次和不同性别等特殊观众的心理。掌握观众的一般心理可以使我们在宏观上把握广大观众的心理需求，尽可能地去满足他们的正常需要，并加以适当引导；掌握观众的特殊心理，才能从微观上根据不同观众制作出满足不同需求的节目，才能向社会作全方位覆盖与渗透。

３．创新所则。策划本身最大的特点就是创新。节目策划人作为节目思想的总的建构者，必须每期都有创新，必须做开拓创新型的人才。节目策划的创新不是凭空臆想出来的，它是建立在广泛的旧的知识、信息基础上的新组合。其实要想创新并不难，问题在于要敢于创新，善于从不同角度做发散性联想思维，勇于打破传统知识结构和思维习惯，不受经验的羁绊，在固有学识基础上寻求一点突破就是创新了。有了这种敢于创新的观念，创新也就不期而遇了。

４变化所则。事物是在不断发展变化的。策划方案制定后，在实施过程中，也可以根据变化了的情况进行及时调整。策划是对正在发生的新闻事件的主动、积极的反映，主观随着客观的变化而变化，这需要时刻牢记在心的一件大事。

５．效益所则。作为节目策划人必须考虑经济效益与社会效益。节目没有社会效益，经济效益无从谈起；只抓经济效益，不择手段媚俗，把社会效益晾在一旁，经济效益也会好景不长。节目策划要做到效益双赢并不难，难在节目如何做得好看。在电视产业化的过程中，社会效益与经济效益总是结伴而行的。

一、背景分析

二、企划动机（即目的）

三、节目设定：一节目名称；二、节目类别；三、节目主旨；四、节目目标；五、节目定位；六、节目形态；七、节目内容【可详细表达】；八、节目特色；九、节目风格；主持人串联风格；十一、十二、节目长度；十三、人员安排；十四、经费预算；十五、其他。

面试中的注意事项：

1.不要穿戴奇装异服，你要知道，主考官都是中年上甚至年龄较大的教授，所以不要用“非主流”来挑战老师的耐心

2.表达的时候注意抬头，不要一直低着头。

3.发声时音量要适中，不要过小和过大。过小引不起教师的注意，音量过大则可能引起失真且嗓子过累。

4.仪表整洁，有礼貌。

5.注意不要个人崇拜，也就是不要倾向于某个人。

6.注意不要带俗语和大量口头语。口头语不要过于单一，特别象嗯、呀、呢、啊、然后、就等口头语。

7.注意身体要稳定，不要晃动过多。包括下肢的活动，腿也不要有过多的动作。

8.如果有肢体活动，肢体不要遮挡脸面。

9.化妆的定位可以中性一些，每个人的审美观是不同的，因此前卫的装饰可能引起反感。因为毕竟还是学生。

10.面试的王道是自然的表达你的创意，请一定要有良好的心态，相信自己。

【编写故事（笔试）】

四川省广播电视编导专业联考“编写故事”题型剖析

四川省编导类考试中《编写故事》题型其实就是写一篇微型小说，因此，掌握一些微型小说的写法，是应对考试的唯一法宝。微型小说是一种通过对细节、场面的描写，以小见大地表现人物及反映社会生活的文学体裁。它的特点和要求如下：

(一)以微知著，以近知远。明显特点是“小”，字数千字左右，人物少，情节简单。但要小而精，微而妙，以少胜多，并成为社会某一方面的缩影，以微观反映宏观。现实感强，迅速轻便，充满生活气息，但要写出艺术境界的“远”，使人联类无穷。

(二)博采众长，不拘一格。微型小说广泛吸取其它文章和艺术体裁的长处，可以称为“模糊小说”。①吸收新闻长处，及时敏锐地反映社会生活，适合报纸选载。②吸收影视特长，在同一时间结构起一组生活画面。如《!—?》，写在深夜城市中，A司机恶作剧地长时间按喇叭，B将军被惊醒，C作家打断思路，D病孩被折磨⋯⋯③吸收寓言特长，结尾道出哲理。如《杰克和水手》。④吸收小品特长，具有较强的讽刺性。⑤吸收散文特长，多采用第一人称，淡化情节，体现一种思想寄托和艺术追求。微型小说还吸收了诗歌、论文、神话、科幻故事等特长，是作者进行艺术探索的广阔天地。

(三)取材精确，镜头小说。短篇小说写横断面如《孔乙己》，尽管只有二千来字，但写出了一个社会横断面，除代表旧时代乡村知识分子阶层的孔乙己外，还有丁举人、酒店老板、学徒和看客等各阶层人物，孔乙己坎坷的命运也得到反映。微型小说写的是面上的一点，这个点是运动展开的，可以称作影视中的“镜头”。如《一件小事》，写的是一件小事，一个场面，三个人物。镜头在微型小说中的组成有三种。一是生活一镜头，即一个场面。二是组合镜头，以一个场面为背景，接连叠印多个局部镜头。三是“闪回”镜头，用眼前场面带出以前的镜头。一般短篇小说中的倒叙和补叙，在微型小说中要成为瞬间镜头的描写和串连，以免冗长叙述和说明。

(四)写特殊点，重情绪化。微型小说人物描写的特点是，写主要人物的性格的某一侧面，或写主要人物的情绪心态。

①一般来说应刻划出鲜明性格，具体方法是写性格的闪光点。

②注重情绪化描写。

对待微型小说的特点及技巧，一要弄通掌握，争取在理论指导下站在较高起点上进行实践，二要灵活运用，甚至不去联系，让它们在潜意识中随时起到作用。还可以摹仿。照搬形式、技巧，发扬精华，受到感应，并力求创新，出自己意。上述特点，特别是“博采众长”中已经具备了微型小说的一些结构要求。以下再列出一种模式，供初学者学习。

模式如下：

【开头】要使人“一见钟情”。方式有三种：

　　▲造成悬念，引起兴趣。如《那团云雾》，开头就写不知怎的没了游兴，连山顶上也罩上一团云雾。

　　▲开门见山，进入情节。往往开头就是人物对话。

　　▲含蓄蕴藉，曲径通幽。往往描写景物，烘托铺垫并有照应和伏笔。

【中间】结构主要有三种基本类型：

　　▲曲折生致式。

　　①单线曲折，一波三折。如王任叔的《河豚子》，写一农民在二三十年代的社会背景中，因穷困而自杀的过程：弄回毒鱼，却看到孩子们兴高采烈；怕见惨象而出外，回来后却见妻儿欢笑等待；吃后等死，却因鱼失去毒性，死不成仍要受苦。

　　②双线交叉，内在联系。一人两事，或两人一事；可以是两条明线，也可一明一暗，互为陪衬。如《小星的暑假日记》，父亲编造假材料，儿子编写假日记。父亲打骂儿子后，再要写材料时只好苦笑。

③反复回环，同中见异。如《奇妙的循环不等式》，车上只有一个空位，售票员不让老太太坐，却让“首长”坐。司机上车后赶开“首长”请经理坐，经理的丈母娘正是老太太。又如《他们都是瞎子》，写一对青年热恋、结婚、离婚时都看见一对瞎子相搀相扶。

④前后对比，双峰对峙。

⑤欲扬先抑，欲抑先扬。前者，“扬”是主体，却先在“抑”上着笔，突然一转归于“扬”。后者相反。这样，产生了情节发展的意外性，加强了相反相成的艺术效果。