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怎样指导合唱训练
张 晓 东
合唱教学既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段，培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧，又能增强学生的集体观念及群体意识等。教学中，如何科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果呢？应该做到的是：
一、视唱能力的训练
合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基
础。
１单旋律的音准训练：
演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力，在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。
２?节奏训练：
培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
二、歌唱技能的训练
１?姿势：
良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢面部表情自然，积极的微笑状态等。在实际的训练中，教会学生尽量把牙关张大，提倡“夸张”训练。口形轻微的“竖立”感，适当的调整口形，口形不适宜的关拢，将失去脆嫩的、甜美的声音，导致成人化。相反，口形太开放，声音太靠前，又会发出不悦耳的“白声”（散声）。
２?呼吸：
正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力（以上每次各１０秒）。当中包括慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼，当然最重要的是循环呼吸，它只有在合唱艺术中存在。目的是以避免把换气、偷气和其它换气方法暴露，以影响整体效果。
３?发声：
少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。尤其是变声期的孩子一定轻声唱，如初中学生正处在生理的变声期，即喉头与声带发生变化，声带、咽腔的粘膜以及口、鼻均有充血现象，声带长期处于充血浮肿状态；声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、沙哑、发音迟钝，甚至失声；音域变窄高音高不上去，低音又低不下来。所以，训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用母音“Ｕ”音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音，大声吼唱，位置低，声音“炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。特别强调一点从小学到高一的上半学期之前，尽量减少胸声训练，主要集中在头声区的训练，在真假声结合的方面气息要深，增大口腔容积，多用共鸣。教会学生在演唱时口腔里有一种“空含感”，坚持声音高位置，在高声区加入适当的假声，上口盖要打开抬高，音越高越保持高位置，增强气息的深度，收下颚，微低头。并注重内外感觉的统一，寻找“微提面颊、打哈欠的口腔动作、唱给远方的人听”等方法。
在实际教学中应特别强调“微声唱法”，它有助于放松下巴，面部肌肉，建立正确的发声方
法，调节发声器官处于松弛状态，克服紧张情绪。有助于集中精力培养听觉能力，形成相互配合，调节音量、音色的内在感觉。
咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。即唱歌要有“喷字头、延字腹、收字尾”的习惯，也就是“说声母、唱韵母”的方法。在民族声乐中，对这一要求有特殊的规范。所以说好普通话，用好“十三辙”，对唱歌有很大的好处。
三、和声训练
在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，可对学生进行和声基本训练，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。
四、培养学生歌唱中的“生命状态”
在歌唱中全身心的投入，演员赋予作品灵动的生命气息以及他的演唱撼动人的心灵的感染力，在瞬间形成人的发生体与艺术表现的颠峰状态以及最佳的艺术创造力与文学作品的“灵感”有相似之处。其实也就是演唱作品的“神”，唱出神韵，唱出内涵。
给演唱灌注灵气的生命气息，做到“融情、歌情、唱心”。即意生情、以情带声、以字传情、声情并茂。所谓“唱心”就是唱意、唱情，表达中心，吐露内心情感。要将“死音”唱成“活音”，使生命力增强，让人们体味生活，是自然声音与生命力的展示。用音乐唤醒沉睡的生命，激活生命，升华生命。
要想有“生命状态”，教师要有良好的专业素质，文学修养，处理作品的能力。通俗易懂的教学语言，学生一听就懂，能做到。教师也应该在上课的时候富有激情。学生爱学，希望能参加合唱队，盼望合唱训练。
合唱训练应注意的一般事项：
1、 尽量先闭口哼唱（M），后练唱开口音。
2、 努力扩大头声区，努力充实高声区的假声成分。
3、 先练长音，再练短音和弹跳音。
4、 音量上先弱后强，也就是以柔声唱微声练习，适当的调节音量。
5、 在声区上，先练偏高声区，其次练中声区，再练高声区，最后练低声区。
总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。实际上，合唱训练可以总结出八个字即“松”，解放全身的每个部位。“扬”，调动学生的积极性，也就是主动的“我要唱”。“竖”，口形的“竖立感”，微微含着似的歌唱。“上”，声音的提位，气息的增强，口腔容积增大，声音关闭，唱高音时的加强气息，适当加入假声成分。“下”，气息深，合理利用气息（不同风格要求）。“拢”，声音美，集中，不散，不咧。“变”，口形变化（咬字吐字），声音靠前靠后变化，乐曲表情变化，艺术形象变化等。“开”，即不要虚着唱，敢于运用自己的嗓子（当然不是喊唱）。共鸣腔体完全打开，有积极的状态。
总的来说，无论是共性的合唱，还是个性的独唱的训练并非一朝一夕的，要不断的努力思考，用脑练，加强基础训练非常重要。提高悟性，多实践，敢于唱给大家听的人，一定回取得更好的收获。在实际教学中训练合唱主要主张发挥队员在听音、演唱方面的模仿能力，对队员只讲声音的运用，不必讲高深理论，运用愉快教学完成合唱训练。
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