美术高考色彩科目速成八大法则

[复制链接]
查看5863 | 回复0 | 2014-11-14 21:02:06 | 显示全部楼层 |阅读模式
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目,色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门,色彩的学习时间往往比较靠后,甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。导致很多考生对于色彩的学习比较吃力,部分考生甚至出现了 “色彩恐惧症”。
      
色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕,只要掌握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!
  第一法:和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一
  色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图,因此,构图成为构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。
  通常而言,我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
  人的观察,实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此,人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样,第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。
  可见,处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?
  “构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种,一种是横构图,一种是竖构图。这两种构图都很常见,各有优势,而且每一种构图都另有讲究。
  第二法:统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然
  首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感,色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面,画面整体呈偏紫红灰的暖调,并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后,一气呵成将画面颜色铺满,没什么刻画,没什么细节,但色调已经形成,在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
  第三法:中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
  在默写中,不同位置的物体必须有主次区分,在深入刻画阶段,首先确立画面物体的主次顺序,找到第一主物体,第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体,这也是整个画面的中心塑求点,除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度,让画面的趣味中心偏移到主物体上,让画面的视觉中心集中在主物体周围,让细节充分体现到画面中心,避免面面俱到,忌死抠一些无关紧要的局部,从整体出发,从主体中心出发,才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
  第四法:质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
  在默写中,表现物体的质感既是重点又是难点,我们在平时留意身边事物表象特征的同时,要多分析物体表面肌理的构成特点,才有可能使物体更真实、更生动。对于一副画面,要区分物体的质感,仅仅靠颜色是不够的。区分质感,得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等,只有捕捉到了这些细微的变化,才能把物体的质感充分表现出来。
  第五法:虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
  虚实关系的表现尤为重要,而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时,要避免面面俱到,但可以夸大画面的前后关系,增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时,主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现,也能为作画节约宝贵的时间。
  第六法:灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧
  松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔,可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触,可以更好的表现物体的质感,胆大而心细,随心所欲。如在较短的时间内作画,不可能让你有过多深入的刻画,要想提升绘画感,增强画面的情趣,不妨多试试松动的用笔。
  第七法:高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透
  市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多,这为画面的处理带来不少便捷。应注意高级灰的运用非常重要。高级灰,是画面丰富而微妙的色彩变化的统称,这一次源于央美,正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调,在变化反差较大的色彩环境中,一方面保留色彩的区别,另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化,使画面变化而统一,微妙而丰富。一笔一色,笔笔是复色,却整体统一,没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。
  第八法:大量的临摹—色调优先、感受为主、重在意临
  学生在练习过程中,临摹的意义远远优于写生,短短的时间里冲刺艺术类院校,没有太多的精力去追求高超的功底,靠的是高效率的应试能力,根据多年应试经验,不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历,作为学生,要想提高自己的绘画水平,更是不可或缺。

+10
回复

使用道具 举报

高级模式
B Color Image Link Quote Code Smilies |上传

本版积分规则