水彩画有哪四大要素?

水彩是水和彩的结合，以色彩为材料，通过水为媒介，以纸为载体，因此，运用好水、色、纸、笔是水彩画四大要素，是水彩画优劣的决定之笔。
水彩画“水”的运用
由于水性的“透明”和“流动”的特点，才产生了水色的渗融、湿润、朦胧、迷离、柔和、飘逸、洗练、洒脱以及沉淀肌理等艺术效果，这种独特的特性，可称之为“水性特性”。
水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。所以你必须掌握住水分未干时的动作那当然你的下笔动作要快.且必须肯定。
水彩画“色”的把握
色彩是水彩画的另一个基本要素，用色彩作画，同时要兼顾形体与明暗的塑造，因此，熟悉色彩规律是掌握水彩语言的必要条件。
首先，水彩颜色有透明色与比较不透明的矿物色，增加一层色，色彩明度就相应降低。覆盖能力弱是水彩画的一个局限，同时也是体现水彩艺术的难度所在，这要求画家具有对画面的预见能力。
其次，色彩表现并不只是油画的强项，其实水彩的颜色同样绚烂和富有变化，同样可以一笔多色，只要熟练掌握好水性和工具属性，甚至能产生出乎意料的自然生动的色彩渗化效果，在这个属性上油画是难以比拟的。譬如透纳的风景水彩画，利用多层透明色叠加，淋漓尽致地表现了英国多雾迷蒙的天气，他把水彩的特性和表现力发挥到了一个高度，康斯坦布尔认为透纳是在以“有色的光流”作画。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。
水彩画“纸”的讲究
水彩纸是一种专门用来画水彩的纸，它比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不一样的。因为水彩它的特性是吸水性比一般纸要高的多,磅数较厚的纸，纸面的纤维也就较强,不容易因为重复的涂抹而起毛球破坏纸的表面,好的水彩纸，纸面白净，纸纹匀称，质地结实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔;吸水太快的纸，水色不易渗化，难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
水彩画“笔”的选择
对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了，从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩，但有时却有可以用来追求某种特殊的效果。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可适用于画水彩画。