理论上懂得了写生色彩的规律与观察方法,不等于实际上掌握了这些规律和方法,只有在正确方法指导下反复实践才能掌握它.掌握写生色彩最好的方法之一是风景写生.在大自然外光条件下物象的色彩关系,色调变化多样,阴,晴,雨,雪,早,晚,四季等特点鲜明,最容易观察条件色的变化规律.
依据不同要求的侧重点,油画风景写生可以分为几种类型.
一,写生的类型
A 训练色彩的写生
印象派画家莫奈开创了一个好的方法,他热衷于光的神秘,把同一场所由于时间,太阳,季节变化而呈现的颜色,像一条链子似的有顺序地记录下来.如:他的《草垛》,《教堂》系列作品,连看的角度,构图的比例都不要改变,而要忠实把不同的 色彩和调子画出来.
这很可能是被我们忽视的训练方法,往往重在选择不同的景物写生,而若干幅画放在一起,发现几乎是一个色调,这种状况很可能是习惯用色和习惯的光线.解决的办法就是训练画内容相对简单,构图基本固定的一批风景画,在不同的时间段去画,重点研究风景色彩的变化.另外,调色盘上不能够仅仅准备那几个自己的习惯色,各种颜色都应该准备,因为景物的光与色的变换往往很快,要求必须非常敏锐地观察反应,迅速作画.
基本要求:
*画幅尺寸20-40CM左右.
*时间每幅30分钟至3小时左右.
B 记实性写生
这种训练是运用油画语言描绘景物,培养写实能力是一项必备的功夫.既包括前面所学的色彩规律和观察方法,又要求如实的表现景物的空间,形态,质地和细节,当然也应该有所取舍把握好主次关系,而不求面面俱到.
基本要求:
*画幅尺寸稍大,70CM左右.
*时间延长,可以几天的同一时间写生,每次2小时左右.
记实性写生六个要素:
*内容的丰富性
*构图的完整性
*色彩的鲜明性
*造型的准确性
*表现的生动性
*刻画的深入性
记实性写生追求五个特性:
*光影的特性
*结构的特性
*情绪的特性
*意境的特性
*语言的特性
记实性写生将室内写生的创作的技术含量运用到户外写生,增强作品的感染力和可读性.
画面的技术反映在两方面:
*绘画多遍数
*手法多样化
C 表现性写生
这类写生是借物象为媒介,更多地表现作者研究独特的油画语言形态来表达自己的审美取向和精神诉求.它的笔祖可以上朔到凡·高和高更.
这样写生实际上是抒情,写意和探索艺术语言更加多样化的表现力,是风景写生的更高追求.它的好坏第一点必须以前两种训练作为基础,而且应该严格地训练达到得心应手的程度,否则一开始跨到表现性写生容易单纯地依赖感觉作画,那样是不够坚实而靠不住的.第二点:有赖于对多样的油画语言深刻研习,对各种艺术广泛涉猎,对自己艺术情操的不断丰富熏陶和锐炼.
二,风景写生的步骤
A 取景构图
写生之前是首先是选景,选什么样的景物入画 是被景物的光色所打动,还是被景物的内容所打动.即使同一景物,看的角度不同,所受的光照不同,带来的视觉感受都大不一样.
选定了景物第二步才是取景.它比选景是更加具体的"看"的行为,不妨在画布和景物两者来回"看",实际上这时的"看"是主动地"看",在观察和判断,横向取景是表现开阔,纵向取景是追求高远,局部取景是想以小见大.
风景画中,有时是以建筑物为主体,人物,交通工具,自然环境为辅助,多强调建筑物自身的性质,以周围特定环境衬托其功能.有时又以风景为主,建筑起了"点景"作用,强调对山水,河谷,树丛,天云的描绘,以求气韵,意境的表现.这便要求我们在风景写生构图之前要深入观察,而观察的结果要达到以下两点目标:
1,形成总体印象
天地时节,阳光空气,田园人家,湖光山色,高楼林立,车水马龙......会使人产生各种感受,感受来自客观景象的刺激与主观心态的契合.最初的感受十分重要,但并不一定深刻.欲使视觉重新回到感觉的第一阶段,除了进一步的审视体味之外,应该对景物的地域环境,社会背景作些调查研究,联系当前的实物进行分析.这时,便可认定风景的内容特征,初步找到风景画的构图焦点和表现形式.
2,发现典型形象
绘画之区别于摄影,就是忠实于自然的同时,又是作画者把自己的构思,立意从心象变为物象的逐步明朗化,逐步确定化和逐步完善化的过程.也就是说,对于具体细节,必须有取舍扬抑,不可将所有看得见的东西都一一罗列出来,画面中的内容,也不能平均对待,要有主次,有虚实.一幅好的风景画,是作者对繁冗杂乱的自然景物进行选择,找出典型形象,通过取舍,移景,概括来重新组织画面,它渗透着作者主观的审美情趣.
加强构思训练,培养绘画灵感.俄罗斯巡回展览画派画家列宾曾经有句名言:一幅画的开头和结尾需要才气,之间要靠勤奋."我们在构思的基础上,应该胸有全局,利用各种"矛盾"和"不同",并将那些较好的形象组合在一起,形成一个画面,并且这个画面视角怎样确定,各种形态要素如点,线,面怎样进行组织,运用等,都要经过多次的推敲和反复的思考,也就是说,只有在提笔正式作画之前,对自己的作品应有十分的把握,才能看出画面不是盲目地将一些形象和形态要素随便的进行胡乱地摆放,七拼八凑地弄到一起就算完事.这里要明确几个问题:
1,一幅画中必须有主体,但并不是指一个物体,围绕主体的部分形成画面的中心.画面只能有一个中心,但它不是以占据画面地位的大小而定,而是以选择什么题材,表达什么内容而定.
2,一般来说主体安置在画面中景,这样更易于主体突出,平稳.但有时为了某种需要,也可以在远或近景中安置主体,这是按需要而定,没有一定的公式.
3,风景画中包括了近,中,远三个层次,远景虚朦,近景可细微深入也可简略.为了能使中心突出,主体明确,必须有宾主之分.
4,面对繁多的自然景物,在有限的空间里必须选择重点纳入画面,合理地取舍,挪移某些部分,目的是使画面更能集中,简练和明确.
5,画面要有均衡感,而均衡不是天平式的平衡,它是我们从生活实践中形成的一种感官作用,是视觉心理上的平衡,犹如秤盘与秤砣的平衡关系.
B铺出大色彩关系
经过选景,构图并且打好轮廓之后,首先从思想上明确对象大的色调及大色块关系.明暗对比强,冷暖对比强,固有色感弱,这些具体的特点构成了傍晚条件下色彩效果总特征.在这个认识的基础上捕捉大的色调关系,既要是客观存在,又要是主观体验.其一,分出客观景物的黑白灰关系,再分出深灰和浅灰两个层次.有的人先从天空,远山画起,依次画到近景.有的人先从中景的主体物画起,然后远景,再近景.有的人先从大面积的物件画起,可能是天空,也可能是大片的土地,或亮色的墙面,这是先入为主决定画面的调子.不管铺色的先后顺序怎么样,目的是迅速地展开这幅画的大色彩关系.
在操作中要注意两个问题:
1,少用调色油,可用松节油.这是符合"肥盖瘦"的原则,调色油主要成分是亚麻油,用它调配的颜色为慢干型,有光泽,视觉上丰满.松节油则相反,所以要先松节油稀湿的颜料作画,调配的稀湿程度因人而异,建议颜料调配饱和为宜.
2,适当空点画布白底,为深入推进流有余地.
3,及时检查调整.比较色彩关系是否符合对象,检查色调是否统一光线的特点是否鲜明,局部的色彩是否过分跳跃,色彩层次十分清晰等等.需要调整时使用油画刀依照对象块面将已画的颜色"刮"或"压",这样有利于下一步作画.
C 分出主次,重点刻画
刻画好自然物象,当然不只是光色的表现,对色彩现象的关注,还有一个重要方向,即是对形体结构的个性认识,如实的表现景物的空间,形态,质地和细节.风景画中经常遇到的形象,山石,树木,草地,江河,房屋等等,要很好的把握它们的结构特点,才可能自然准确地表现它们.另外,要使它们在画面活起来,就必须赋予它们以情感,像树的刻画,不同的树形,姿态,都可以传达出一定的情感内涵.像水的流动,云朵的变化都要有所交待,要画出它们的动感,这些都不仅是靠注意光的感觉和色彩的变化所能够取得的.
中景往往是画风景的重点,它不只是某一个物件,是若干物件的组合关系,这一个组合所有物的形态,体积,空间,质地,细节,都是这幅画要着重表现的,画的深度,画的能力也反应在此.中景前后左右的景物,则依次减弱刻画的力度,也就是把握好主次关系,不求面面俱到.
D 最后调整
这最后的检查极端重要,有经验的画家也会在刻画细部时,难免忽视了整体,造成画面不统一.这时要多看少动手,更不要不看对象凭记忆调整,那样很可能把生动具体的地方毁掉.
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