浅谈＂贝尔康多＂学派和意大利古典艺术歌曲的风格把握

一、“贝尔康多”学派(Bel Canto)

“贝尔康多”一词照意大利原文可翻译成为“美意的歌唱”。“贝尔康多”唱法的主要特征是声音的轻松自由，音域发展宽广，有共鸣且表情细腻。这是17世纪以来，意大利歌唱家对声乐技巧的统称，也是专指意大利歌唱家的那种秀丽抒情的风格。

1、“贝尔康多”歌曲的声乐技术特征
“贝尔康多”要求单色美妙、清纯，发声自然，音量洪亮，有适当的共鸣圆润的连贯音，特重的起音法，稳定的持续音，轻巧的滑音，有规律的渐强，渐弱和装饰音。

持续音(Sostennto)
声音的稳定是发声中最为重要的环节，“贝尔康多”学派特别强调此点：将一个音稍拖长且非常的稳定。由于声音震动太快或太慢而导致的在持续音上的颤抖是声乐中所忌讳的。

连音(Legato)
声音的连贯是歌曲雁行中最重要的一点。即使每个音相连接，演唱的圆润连贯，准确清晰。连音是发声的基本，从第一个音唱到第二个音的连接要非常的清楚，同时要顾及音色的圆滑，音高的准确。控制清楚的连音就奸像穿一串珍珠，须穿的整齐，有优雅的质料，即印色分明与圆润，通过对呼吸的运用与听觉和音量的感觉，来保持音阶上下的连贯和均匀，不要使之中断。
    要获得要的连音唱法，必须先将肌肉松弛，再找到准确共鸣的位置，然后以温柔的气息，慢慢地向口鼻腔运行，当唱完第一个音转入第二个音，其第一个音的尾音须继续带到第二个音去，而当第二个音起唱时，第一个音的尾音方完毕。唱连音乐句时，还应注意音量的强弱分明，这样在旋律上就有意味和色彩了。

    滑音(Portamento)
“滑音”是“贝尔康多”的特征之一。虽然在其他唱法中“滑音”是一个危险的象征，不宜随便使用。但是“滑音”却是意大利古典艺术歌曲中的一种美的表现。演唱时。两个音的距离要听的清楚。如果能运用的恰到好处，不仅能够表露歌唱的个性，增加美感．优雅．力度，而且还能表达出歌曲蕴涵的充分的感情。
    演唱“滑音”的目的是为了增加效果，增加崇高的气氛，艺术的生气和细微的表情。因此，要唱好“滑音”必须将声音练习的非常稳定，用极完美的气息宋支持。在整个过程中不能有丝毫碎断式阻隔，应保持准确的音高和美妙动人的音色与清纯的共鸣，在表达炽热的情感时，也不可以将滑音唱得过度强有力，要小心领会作曲家的愿意，传统的方式及音乐的修养，这些都是必须兼顾不可·以忽视的，滥用及错用“滑音都是及其不明智的举动。

    渐强与渐弱(Messa di Voce)
这是把“持续音”用增减的方法唱出来，是一种微妙的技术：将气压控制恰当，使音量减弱到最细微后逐渐地到强声，再从强声逐渐的到弱声，同时又能保持其美妙的音质。这个唱法在“滑音”或“持续音”，“连音”唱音阶时常用。这个方法不但用在一个音上，亦可以用在一个乐句上。要将一个乐句练习得声音美妙均匀，不光要注意到音色清纯，还要注意到力度不要单调，并防止动作不要机械，要自然，要节省气息，要有感情并且有效果。

2、“贝尔康多”歌曲的作品形式
“贝尔康多”歌曲的作品形式有：单纯式；花腔式：宣叙式。以单纯式歌曲
  形式为主体。

(1)单纯式
    单纯式歌曲形式比较简单，节奏缓慢，但是强调情感，强弱要分明。这种歌曲着重于“音高”，声音稳定，音乐明朗，咬字清楚，声音要做到渐强或渐弱，要善于使用滑音，速度较自由。演唱此累歌曲时，不能在速度上拖延，声音不宜粗重。通常开始时用弱声，节拍要准确，不必加重音。在速度快时，节奏必须明显。例如：《Vaga Luna》，《Amarilli》)等。


(2)花腔式
    花腔式歌曲采用许多装饰音，折中表现须轻快灵敏，极其细致，唱得温柔与轻松愉快。例如：《Cantabile})，《Modidilanto))等。

(3)宣叙式
    所谓宣叙式，即是戏剧式的唱法。例如：((Ombramaifu》等。

二、意大利古典艺术歌曲的风格把握

    音乐风格是音乐要素之一。一个伟大的歌唱家，除了天才与技术上的卓越，修养上的高深外，能否对歌曲风格有着正确的把握也占据着极为重要的地位。

1、风格
    每首歌曲都有着其本身的背景，其中包括作者自己的意思，文字，籍此营造理想中的境界与环境；音符不过是作为表达意思的上具，这一切都是一个整体，演唱者要用智慧，天赋与技术把作者的意思完整地表现出来，绝对不能断章取义。一首歌曲由数个乐段组成，乐段由乐句组成，乐句由动机组成，互相牵引，不可分离。演唱时需要极强但必须适当的幻想力与联想力，才能表现歌曲的正确风格。
    演唱者在处理歌曲时，必须把作曲家的风格放在自己感情的前面，例如：演唱——首阿．斯—卡拉蒂(A．Scarlati,1660----1725)的作品。必须先研究历史的记载，斯卡拉蒂的人生，写作这首歌曲时的背景，与A．斯卡拉蒂的风格等，然后才可以把阿．斯卡拉蒂的作品演唱的好。

2、幻想力
    幻想不是单纯的、肤浅的，而必须是多方面的、深入的。有些歌曲的丌始已经启示了某种情绪与幻想，文字上也立刻能把意义表达的清楚。这样的作品演唱当然是很容易的，例如：阿．斯卡拉蒂的《恒河上升起太阳》(Giailsoledalgange)，歌曲中的文字与伴奏很容易启发演唱者的幻想力，不恒河在阳光的沐浴下，万物    生长，五彩斑斓，生机盎然的美丽景象展现在人们的面前．演唱者无比以轻松愉快的情绪，自然清秀的歌声来演唱，这样才能表现出歌曲自然、明朗、华丽的抒情风格。
    但是，如果再拿乔尔达尼(G．Oiordani,1743—一1798)的《我亲爱的》(Caromio ben)来说：此曲表面看来是很简单的，简单的节奏，简单的旋律，整首歌曲没有明显的高潮。事实上，这首歌曲是意大利古典艺术歌曲中最美丽的歌曲之一，同时也是最有深度的。其中需要无穷的幻想与深思，从最简单的音乐中演绎出最有深刻的含义。山此可见，外表容易唱的歌曲，有时候可能是最难表现的。

3、表情
    乐句
    歌曲中的每一个乐段都是由许多乐句组合而成的。乐句有如美丽的曲线，有自然的均衡与连贯性，这才是艺术乐句。艺术的乐句是流畅的、圆滑的、连贯的，绝对不能为了呼吸就把节奏稍微拖慢，而使乐句的艺术性受到伤害。以佩戈莱西(G．B．Pergolesi,1710--1736)的《假如你爱我》(Setum'ami)为例。这是一首极其优美的歌曲，每段都有迷人的曲线。能否唱好它关键在与能否使这些曲线流畅均衡地向前推进；切不客气中断任何长句，因呼吸的困难去破坏这些乐句。就以第5  "10小节的曲线来说，就需要绝对的维持流畅，由第19小节开始至28小节为高潮，顿觉情绪激昂，乐句明朗前进，但仍然不宜因为高音而破坏声音的圆滑连贯，山第39小节刀：始，乐句好象余音娓娓，一直扩散到46小节止，这里需要完美的呼吸控制，才能够见这乐句的收缩在清波流水中渐渐消散，这是美丽乐句的成功。
    在佩戈莱西的这首歌曲中，演唱者不但能够感觉到乐句的流畅，同时也会发觉形式上的整齐与均衡，彼此互相呼应，直达高潮；发展极其自然，无暇可击。最难得的是，在每一个乐段中，没有两个同样的乐句，而每一个乐句都有着清晰的含义，一步步的推出高潮来。演唱艺术性的乐句，必须有美的形式，每个音都应奄皿墅颈舶意义和变化：每个音符，每个小节，每个乐句，事实上都要有准确的表情，然后与文字互相融合，连贯一致，从而达到出神入化的境界，成为真正的艺术的乐句，乐句的艺术。
    色度与力度
    音色是关于—个演唱者歌唱的时候，在某一类歌曲或某种乐句，每个音符中一概采取的不同描绘声音的形态。如果音色不加以适当的变化，音乐即发生单调感，也缺乏对照感，这也就无法达到歌曲艺术的最高境界。
    音色是指力质的控制，但对与每一个音，每一组音或每一个乐句的强弱的控制就是力度。力度的处理大抵上限与声音的强弱表现。歌唱者应该具有微妙的感觉，对音色的力度有最细腻的分析和表达，如：逐渐的增强，逐渐的减弱或强弱中细微的差别的功能。有了感觉后才能以最为完美的术，把这个感觉细腻而非机械地表达出来。