1305设计学专业 学科介绍

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艺术学院
设计学专业(专业代码:1305)
设计学是科学与艺术相结合,从事设计艺术创作研究的一门学科。
设计学主要研究设计艺术创作的规律、行为和文化价值。设计学是我国一个新兴的、综合性的应用学 科,对于我国在21世纪建立与国际接轨的设计技术体系,创造中国自己的知名品牌和知名企业,树立中 国产品形象的地位,建设有中国文化特色的设计文化,参与国际国内市场竞争,具有特别重要的意义。
浙江工业大学设计学学科始建于1993年,2009年设计艺术学科被评为浙江省级重点学科。本学科拥 有一支学术水平高、科研能力强的学术梯队,建立了视觉传达设计、工业设计研究、数字媒体与交互设计、 公共空间艺术、环境艺术设计、设计理论与方法、动画设计、插图设计与版画等多个重点研究方向,承担 了多项省部级科研项目,在省内处于领先的地位。
、培养目标
培养而向国民经济建设需要,具备中国文化底蕴和国际视野,拥有扎实的理论基础和创新意识及造型 能力,感性与理性完美结合,适应当前设计艺术发展时代需求,胜任设计艺术学科及相关领域教学和科研 工作,德、智、体全面发展的设计及研究型高级专门人才。
1、        综合素质
掌握辩证唯物主义的哲学思想,并能运用这些理论正确分析社会问题,具有坚定的共产主义信念、正 确的人生观和爱国主义精神。
具有高度的社会责任感和设计师职业道德,祟尚与自然和谐共生的思想理念,追求完美、实事求是, 刻苦钻研,努力工作,团结协作和与时俱进。
2、        专业知识
具备传统艺术、设计文化、心理学、艺术美学等设计艺术基础理论知识,熟悉专业英语写作技能,掌 握市场调研、设计分析、项目管理、计算机辅助设计、设计表达、设计方法等内容,对设计艺术学科与其 它学科(如与社会、人文、环境、经济、能源、信息、生命科学等)结合形成的前沿领域有所了解。
3、        业务能力
熟悉设计艺术的基本设计程序和方法,具有设计艺术的审美感知、审美理念和造型能力,掌握设计艺 术某研究方向的研究方法和技术路径。具有理论与设计实践相结合的实际动手能力及协调平衡设计中各项 因素和各方而专业人员的组织能力
、研究方向
1、视觉传达设计研究 Visual Communication Design
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,掌握本专 业所必需的基础理论和专业知识,能够运用专业设计的方法技能,熟练从事广告设计、包装设计、企业形 象设计、书籍装帧设计、网页设计等工作,并具有一定的艺术修养和审美能力,在平面视觉艺术和文化传 播等领域具有较高的设计创意能力与研究能力。
主要研究内容:
① 中国传统艺术与设计:
传统的民间艺术作品注重造型,强调人类与自然密切关系,大都带有浓郁的乡土气息,带有淳厚、真 实、乐观向上的感情色彩,是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,它以普及的审美形式 作用于人们的精神生活和物质生活,以丰富的内容对人们起到道德、历史、风俗、生产、文化知识的教化 作用,成为最大众化的教科书,它所代表的民族精神,作为一种文化素养早已悄无声息地融化在民族文化 的沃土中,并成为维系和推动社会发展的动力。民冋艺术功能与审美并存的创作精髓,在未来社会的现代 设计中,定能发挥着它积极的作用。
② 品牌设计与推广:
通过对本课程的学习,学生应充分了解视觉识别和品牌设计与管理,目标建立在创造品牌的优良形象, 爭強企业综合竞争力的基点上,把握设计的要领,综合运用所学的设计课程内容进行整合设计与推广。主 要内容包括三个方面:一是品牌调査,从专业的角度联系实际做一个深入的、全方位的调査;二是研究分 析,即对一个具体的企业品牌研究分析,制定一个完整的策划方案并以视觉图形的形式表达;三是提炼一 个符合要求的方案,运用多媒体的手段进行品牌推广。
③ 符号与图形创意:
符号与图形都是视觉设计的重要表现手法。符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问,设计与符号学 关系密切,符号是设计的元素和基本手段,通过对这些元素的加工与整合,实现传情达意的目的。符号是 负载和传递信息的中介,是认识事物的一种简化手段,表现为有意义的代码和代码系统。而创意的图形表 现则是通过对创意中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象、意念形象化、视觉 化。图形本身也是视觉设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体,它在沟通 人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中,符号学的运用,影响着图形设计的表形性 思维的表诉。也正是由于它的存在,使平而图形设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。
2、工业设计研究Industrial Design
工业设计是一门科学与美学、技术与艺术相结合的学科,其任务是在充分满足产品的使用功能和人的 个体审美需求的前提下,创造性地进行以人为本的人性化设计、艺术设计,和立足市场的产品定位设计、 风格设计和形象策划设计等,并将这些要素整合,实现人、机、环境的和谐统一,从而提高产品的竞争能 力。
本研究方向旨在培养既有扎实的产品设计理论功底、又具备出色的工业设计实践能力的高层次复合型 人才。既要掌握工业设计学科专业的基础知识,同时也需具备在某一研究方向上开拓创新的能力。
① 现代设计技术研究
向产品创新设计的全流程展开研究,开发相关的调研技术、实验技术和数字化辅助技术,重点研究 用户调研方法、调研数据处理技术,以及创新设计概念的形成、评价、优化、实施等关键环节的数字化技 术。针对行业产品研发其专用的创新设计方法体系和技术工具,实现其设计效率与可靠性的提升。
① 感性工学研究
运用感性实验方法和数据挖掘、知识发现等技术工具,探索用户感性的量化研究方法,实现用户感性 的科学分析、评价预测,并构建产品设计要素与用户感性之间的映射关系。
③ 设计形态研究
研究将功能、材料、结构、工艺、人机尺寸、使用流程等理性要素,抽象性、综合行地整合上升成为 产品的外在表象因素的途径;同时研究产品形态所蕴涵和传递的审美性、社会性、文化性和精神性等信息 的方式。
④ 人机环境研究
将用户、产品和使用环境作为一个整体系统开展研究,探索其相互之间的关系,谋求实现绿色、安全、 健康、高效、舒适、宜人等产品人性化指标的综合协调与优化,并进行相关的方法学探索研究。
⑤ 设计心理学研究
基于心理学基础研究用户的需求心理,设计师在设计创造过程中的心理状态,以及设计师与社会之间 的心理互动:研究消费者心理和消费者的行为规律;结合具体的研究与实践,通过实验分析方法深化设计 心理的理论体系、知识体系和方法体系。
⑥ 设计管理与策略
通过典型案例分析与实践,掌握宏观设计管理方面的专业知识,从最高管理层的视角,从新产品开发、 产品管理、品牌管理、人才管理、设计本土化、设计研究方法、商业与设计伦理等方面考量设计创新与管 理:从设计管理理论、方法、实践、案例几个方向,学习如何发展、分析和贯彻设计策略。
3、数字媒体与交互设计研究Digital Media & Interactive Design
21世纪是信息、网络、数字的时代,这些数字技术彻底改变了人们交流的方式和生活娱乐的手段,人 们每天需要与大量以电子屏幕为媒介的数字产品打交道,数字世界的一切对我们的设计提岀了特殊的要 求。电脑、手机、MP3等数字产品的界面,软件、游戏等功能产品,网站网页、Flash多媒体等形式的信 息内容,都具有与众不同的特征和要求,设计时,需要考虑信息传达有效性、人与界面的关系、交互的方 法、功能与需求、技术与解决方案、用户心理与舒适度等因素。本研究方向将研究数字领域中不断出现的 新事物,研究如何通过适当的设计满足人们对产品、功能、信息交流的需求。
主要研究内容:
① 用户界面与交互设计:
研究数码产品,主要是基于屏幕界面进行交互的软件系统或产品,如计算机系统、应用软件、手机、 PDA、Mp3等,需要进行心理、人机工程、可用性等方面分析和试验,掌握图形界面视觉设计技能,能够 合理设计菜单结构与互动过程。研究的目标是为用户群提供最合适的、可用的、易用的功能解决方案。
② 数字娱乐与互动多媒体设计:
研究运行于数字环境的多媒体读物或信息、互动游戏等内容,使用户能够欣赏丰富多彩、图文并茂、 有声音和动画的信息,如Flash MTV,或能让用户自娱自乐的Flash小游戏。该内容主要是创作研究,研 究展现信息内容的多媒体形式和表现手法,研究如何利用新手段、新技能实现设计创新,研究数字图形的 特征和表现手法,等。
③ 信息传达与图形设计:
这是视觉传达研究的延伸和拓展,主要研究在数字环境下,信息传达的特征和规律研究,以及图形表 现方法和图形语言的特征和趋势研究。
④ 数字产品(软件)创新设计:
数字技术使得许多难题得以实现,使数码产品的功能创新变得十分容易,创新数字产品包括硬件产品 和运行于该硬件的软件两部分,比如MP3播放器,必须两方而同时协调进行设计,才能创作合理可行的 设计。该研究将着車于新产品开发、发明和创造,要进行需求调査、用户分析等市场调研,并通过设计和 分析,寻求解决某个功能的新方案,或完全创造一个新软件、新产品。
4、公共空间艺术研究Public Space Arts
公共空间艺术研究领域是城市开放性公共空间中进行的艺术创造与相应的装饰环境设计,它的主体是 城市公共艺术的环境属性和社会属性的研究,是以艺术的社会化、民主化为背景的共享艺术。本研究方向 集艺术性与科学性为一体,融各学科特色为一身,围绕城市立体与平面空间展开创意设计研究,形成一系 列学科内容互相渗透的研究课题。本方向包含三个研究内容:城市公共雕塑研究、城市公共景观形态研究、 城市公共艺术规划研究。鉴于公共艺术的综合性,这三个研究方向不是孤立的,而是有一种交融和渗透的 关系,具体内容涉及公共艺术文化环境研究,公共艺术造型学研究,公共艺术规划学研究,以及现代艺术 理论和现代科技结合的研究,更多关注公共空间艺术的创意理念与创新形式,关注公共空间艺术的公共性。
主要研究内容:
① 城市公共雕塑研究:
从城市雕塑的本质特性的角度出发,对城市雕塑所在的城市公共空间进行分析研究,特别对城市雕塑的 环境设计要素与手法进行归纳,并针对中国的城市雕塑的发展状况和存在问题进行总结分析,提出相应的对 策,以期使中国的城市雕塑在城市空间中散发应有的艺术魅力。主要内容:分析城市雕塑的本质,特征,发展 趋向和审美原则等;对城市公共空间进行分类研究,了解城市雕塑在各类公共空间中的作用,着重对城市雕 塑与城市公共空间的关系进行研究;研究城市雕塑空间环境设计要素和釆用的设计手法。
② 城市公共景观形态研究:
城市公共景观形态研究是对公共空间环境中各个景观元素的创意造型研究,将水土树草、金木石陶等 多样景观媒质进行造型设计的艺术创作。该公共空间是一个能够进行多种景观艺术语言形式试验的容器, 是对现代公共空间造型艺术语言的探索与研究。城市公共景观形态研究不仅是城市内部和外部形态的有形 艺术表现研究,它还包括了更深层次的文化内涵的研究,是物质与精神的总和。这种融入文化特色富有艺 术表现力的城市景观,构成了当代城市形象的最主要组成成分。
③ 城市公共艺术规划研究:
当代公共艺术视野下的城市形态突破了早期“公共艺术”所指的“共有空间艺术”和模式,将城市的整体 纳入到大的视觉体系加以研究,强调综合的价值并和城市的文化发展形成互动,这些都是当代公共艺术规 划研究的車要组成部分。重点研究公共空间艺术范畴内的城市规划与布局,使得城市公共空间艺术更加整 体性、系统性、科学性。
城市总体的布局形式、空间景观格局、历史文化、地方传统特色、标志性建筑等诸多因素塑造了的城 市形象。公共艺术作为构成、美化空间环境不可缺少的要素,对于城市形象的塑造具有独特的地位和作用。
城市公共艺术规划研究以城市大规划、大环境为依托,研究城市公共艺术与城市环境的空间关系,城 市环境不仅包括城市的物理环境还包含城市的人文环境和社会经济环境。城市环境制约公共艺术,公共 艺术充实、丰富、提升城市环境。两者之间是一个有机联系的整体。因此,作为指导城市公共艺术建设的 城市公共艺术规划布局更注重研究与城市环境相协调,充分体现城市的特色和个性。
5、        环境艺术设计 Environmental Design
环境艺术设计专业涉及人文、艺术、自然等多个学科领域,强调建筑与环境、建筑与城市、室内设计 与建筑设计、建筑与技术等的结合。该专业拥有一支年龄、学历、职称结构合理的学术梯队,并具有强大 的学科群、及产、学、研一体化的教学模式为支撑优势。注重地域文化及传统建筑的研究。着重对环境概 念以及环境艺术设计理论与方法和实际设计能力的培养,关注国内外专业界的理论动态,研究方向具有一 定前瞻性。
主要研究内容:
① 建筑与环境研究:
研究建筑与环境的关系,重点研究人居环境,用系统科学的方法,研究人类的聚居环境;实行可持续发展 步骤,达到人与环境的巧妙结合。分析建筑的地域性、文化性和时代性三个方而,从土地、人性等方面加以 分析批判,提出建筑应该与所处环境在互相融合基础上对环境起到提升作用,以促进人与环境的共同发展.
② 中国传统环境艺术研究:
关注传统的环境艺术在环境的功能性、和实用性研究,研究环境中人们在心理上的文化艺术审美需求, 将一般意义的纯艺术专业融合在环境艺术研究之内。把纯艺术创作研究纳入环境艺术,既赋予纯艺术以环 境性质和大众化性质,也拓展了环境艺术自身的研究空间,强调人类对环境问题关注和思考。
③ 现代商业环境艺术研究:
研究现代城市商业空间的艺术性、经济性、科技性,以多元文化为背景理论,在现代环境中带入历史 语境和未来元素,以包容、开放的美学观点研究现代商业空间纷繁背后的设计理念。从商业环境与社会生 活、消费文化、经营策划、设计风格等方面重点分析酒店宾馆、百货商场、购物中心、专卖店等商业环境 的艺术设计手法。
④ 环境中交往与空间研究:
研究邻里间人际交往和感情沟通,合理布置交往的空间场地,满足空间中活动的人生理、心理的需要。从 生理环境、生活环境、交通环境、空间环境、社会环境、心理环境等六方面着手,研究环境设计针对自然 要素、环境设施的配置、广场空间等方面进行环境认知研究、综合环境规划、使用环境评价。
6、        设计历史与理论 Design History and Theory
设计历史与理论研究,是研究设计发展的历史、探索设计现象背后的文化成因以及设计文化遗产保护 的综合性学科,涉及与设计相关的各个领域。通过设计史与设计理论的学习,更好地理解设计的传统,并 进一步拓展到现当代设计文化研究,为设计的发展提供理论支撑。主要有以下儿个研究领域:
① 设计文化研究:
研究重点为设计与中国文化。在中国文化的背景下解读中国设计,把握中国设计的传统,理解中国设 计的不同层而,为发展中国的本土设计提供理论基础。
② 文化遗产与艺术设计:
重点为传统工艺文化遗产,包括传统织造、印染、刺绣、服饰、建筑装饰、陶瓷、漆艺、印刷与装帧 以及其他民间工艺,并探索其在当代设计中的应用。
③ 当代设计文化研究:
现当代设计文化、设计与社会、当代设计的现象与相关问题等。
7、        动画设计与理论研究Animation Design & Theory
动画专业依靠学校强大的工科背景和学科优势,积极推动本专业和其他专业,如设计、美术、影视、 传媒、软件和信息等专业的互补优势和合作发展,立足自身的专业特色,重点发展动漫原创教学和创新教 育,坚持“厚基础,宽口径、高素质、强能力”的人才培养模式,积极探索艺术和技术的结合,成为浙江 和长三角地区动漫业培养精英人才的摇篮。动画设计与制作主要针对动画、动漫衍生产品和与之相关的媒 体及产品的研究,主要范围为以下儿个方面:
① 动画设计研究:
研究重点为传统动漫艺术与现代科技和时尚传播文化相结合的新模式。坚持传统影视动画设计与新媒 体前沿技术相结合,研究动画中人们在心理上的文化艺术审美需求,将美术、音乐、影视、软件、新媒体 技术融合在动画艺术研究之内。把艺术创作和影视媒体新技术研究纳入动画创作和研究。
② 动漫理论研究:
从动画史、电影史、影视传播、产业发展理论领域入手去研究动画,着重在影视动漫创作、媒体传播、 产业发展、动漫史论的理论研究和创新,为动漫创作和动漫史论的理论研究提供坚实的基础。
③ 动漫衍生产品创意研究:
以动漫产品的设计为核心,带动动漫衍生产品的创新研发、项目运营和产业发展策略等方面研究。着 重产品设计、漫画创作与出版、虚拟现实、网络交互、动漫品牌策划等周边产品创新专利、技术研发、项 目运营研究。就动漫形象在产业链中的转化、创新和市场开发进行探索和实践。
8、        插图设计与版画研究方向 Research design and print illustration
插图设计专业涉及在整个文学艺术、刊物杂志读本等领域的插图绘画以及电脑绘画插画等设计内容的 融合,它的建立给全民文化的提升带来了广泛普及的意义,也是研究书籍艺术在时代发展的当下展开的创 意设计的研究。该方向现包含有三个研究内容:(1)插图绘画研究:(2)版画创作研究;(3)黑白画构图 设计。此三个方向的内容均有着相互的联系和渗化的作用研究,也可进行独立性地研究;在关注国内外专 业领域的研究和理论动态的发展方而,更注重对绘画技巧与实际能力的培养。
主要研究内容:
插图绘画研究:研究绘画造型的基本技法内容等各种手段,并对文字内容的理解和文学素养等有着 必要的了解认识,根据文字的内容进行绘画性创作:对书籍装帧印刷制作具有系统地了解与实际的操作能 力;熟悉计算机软件的绘画设计等应用;同时涉及到平面设计当中的插画以及普及读物、招贴广告、商业 宣传画中的插画图式均需有较好的创作能力和设计能力。
版画创作研究:重点研究版画中凸、凹版画中的各种综合技法性的实验;并在体验中进行该专业性 的创作技巧等实践活动,要求较好地运用版画语言表达出个人内在的思想与其形式上的创意,并能够独立 地完成其个人原创性的作品内容;施展出个人风格及个人研究创作能力的提高。
黑白画构图研究:插图绘画中的黑白两级的色彩是五项中的极致,也是造型语言的简练、概括到达 的最明快最显著的表现语言,由此两种色彩的分解又制造了各种不同的灰色更具有了对形、光、色、质的 变化与丰富的语汇,无疑是对黑白艺术语言价值的探讨与研究。着重对黑白画理的构成以及视觉特征等进 行深入的研究,并对黑白灰中的形式美感、规律、要素等系统地地研究。
、学习年限
基本学制为3年,学习年限为二年半至五年。
、课程设置与学分要求
1、        课程设置见附录一。要求修满32学分以上(含32学分),其中学位课程219学分。
2、        必修环节:
要求研究生参加以本科教学实践为主的实践活动4周以上,由导师安排。曾担任过一年以上大学配置 本科教学任务的研究生,可以免除教学实践环节。
要求完成4次以上由导师安排的学术科研活动(包括参加设计竞赛、大型展览、学术会议、课题实践 等)。
要求参加学院组织的研究生作品展。
课程学习结束后,需进行研究生中期考核,并进行开题报告,经评议合格后,方可进入学位论文研究 工作。
3、        研究生必须完成以下工作,才能申请学位论文答辩:
以第一作者或第二作者(导师作为第一作者)身份在国内外出版的学术期刊(含会议论文集)上发表 (含录用)与所学专业有关的学术论文1篇(含)以上。
、培养方式
1、        采用课程学习与科学研究或设计实践相结合的方式,使硕士研究生在掌握扎实理论知识的同时, 又具有学术研究和设计创作的专业技能。
2、        实行导师负责制。由导师指导研究生选课、课程学习、设计实践及研究、学术活动、论文选题、 论文研究等工作。导师不仅要对研究生专业知识学习、设计实践进行指导,还要做好学生的思想政治工作。
3、        实行全日制脱产学习。
、培养计划


设计学专业课程设置
类别
课程 代码
课程名称
总学 时
学 分
J\
F课学期
BS
备注
学 位 课
公共课
311401
中国特色社会主义理论与 实践研究
36
2
2
考试
311402
自然辩证法概论
18
1
1
考试
二选
311403
马克思主义与社会科学方 法论
18
1
1
考试
213401
硕士英语(上)
64
1.5
1.5
考试
由学 校分 级教 学
213402
硕士英语(下)
64
1.5
1.5
考试
213403
硕士英语口语(上)
32
0.5
0.5
考试
213404
硕士英语口语(下)
32
0.5
0.5
考试
213405
硕士研究生高级英语视听 演讲(上)
64
2
2
考试
213406
硕士研究生高级英语视听 演讲(下)
64
2
2
考试
专 业 基 础 课
215401
中国传统艺术与设计
48
3
3
考试
学位课学分19
>-
215402
设计文化
48
3
3
考试
215403
设计心理学
48
3
3
考试
215404
综合艺术形式语言
48
3
3
考试
非 学 位 课
215405
品牌设计与推广
48
3
3
考査
学位 课与 非学 位课 的总 分学
>30
其中 专业 选修 课
学分
>10
215406
图形符号与导向研究
48
3
3
考査
215407
非物质文化遗产与传统工 艺
48
3
3
考査
215408
设计策略与案例分析
48
3
3
考査
215409
人机环境研究
48
3
3
考査
215410
设计调査
48
3
3
考査
215411
数字媒体概论
48
3
3
考査
215412
图形界面与交互设计研究
48
3
3
考査
215413
建筑与环境
48
3
3
考査
215414
传统人居文化研究
48
3
3
考査
215415
景观规划研究
48
3
3
考査
215416
城市公共雕塑研究
48
3
3
考査
215417
城市公共景观形态研究
48
3
3
考査
215418
城市公共艺术规划研究
48
3
3
考査
215419
设计评价与优化研究
32
2
2
考査
215420
设计文献选读
48
3
3
考査
215421
设计软件二次开发技术
48
3
3
考査
215422
智能化创新设计技术基础
48
3
3
考査

215423
软件产品开发的交互设计 研究
48
3
3
考査
215424
数字化产品创新设计与开 发
48
3
3
考査
215425
生态景观设计研究
48
3
3
考査
215426
动画制作基础与理论研究
48
3
3
215427
动画产业与市场研究
48
3
3
考査
215428
动画创作研究
48
3
3
考査
215429
插图技法与插画设计研究
48
3
3
考查
215430
黑白画的构图研究
48
3
3
考査
215431
版画创作技法研究
48
3
3
考査
215432
感性工学
32
2
2
考査
215433
信息产品技术
32
2
2
考査
215434
实践活动
四周
0.5
学院
必、 修 环
215435
升题报告
1次
0.5
(导 师)
215436
学术科研活动
4次
0.5
安排
215437
研究生作品展
1次
0.5
第四 学期


Course Summary for Design Art Graduates
Type
Code of Course
Names of Courses
Class
Hours
Credits
Semester
Assessme nt method
Memo
1
2
3
学 位 课
公共课
专 业 基 础 课
215401
Chinese Traditional Arts and Design
48
3
3
Exam
Required Course
More than        19
Credits
215402
Design Culture
48
3
3
Exam
215403
Design Psychology
48
3
3
Exam
215404
Comprehensive Language of Art Form
48
3
3
Exam
Nou-Master's Degree Course
Specialized Elective
215405
Brand        Design        and
Promotion
48
3
3
Test
Total Course more than 30 Credits Specialized Elective course more than 10 credits
215406
Graphic Symbol & Guiding System
48
3
3
Test
215407
The Non-Material Heritage and Traditional Craft
48
3
3
Test
215408
Design Strategy and Case Study
48
3
3
Test
215409
Human        Environment
Design and Research
48
3
3
Test
215410
Design Survey
48
3
3
Test
215411
Introduction of Digital Media
48
3
3
Test
215412
Research on Graphical Interface and Interaction Design
48
3
3
Test
215413
Architecture        and
Environment
48
3
3
Test
215414
Traditional Culture Study of Human Settlement
48
3
3
Test
215415
Research On Landscape
Planning
48
3
3
Test
215416
Research on City Public Sculpture
48
3
3
Test
215417
Research on City Public Landscape Form
48
3
3
Test
215418
Research on City Public Art
Planning
48
3
3
Test
215419
Evaluation        and
Optimization of Design
32
2
2
Test
215420
Selected Reading in Design
48
3
3
Test
215421
Re-Development of Design Softwares
48
3
3
Test

215422
Intelligent Creative Design Technique Basic
48
3
3
Test
215423
Research on Interaction
Design of Software
48
3
3
Test
215424
Innovation Design and Development on Digital products
48
3
3
Test
215425
Research on Ecological Landscape Design
48
3
3
Test
215426
Animation        Production
Basic and Theory study
48
3
3
Test
215427
Animation Industry and Marketing Research
48
3
3
Test
215428
Animation        Production
Research
48
3
3
Test
215429
Study of illustration techniques and design
48
3
3
Test
215430
Composition of black and white paintings
48
3
3
Test
215431
Techniques of printmaking
48
3
3
Test
215432
Kansei Engineering
32
2
2
Test
215433
Technology of Information Design
32
2
2
Test
Required
Procedure
215434
Practice
4 weeks
0.5
Arranged by instructor
215435
Preliminary Report
1
0.5
215436
Academic Report
4
0.5
215437
Exhibition of graduate works
1
0.5


25

+10
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